Revoluciones Alternas

Esta me pareció una exposición bastante alternativa ya que no había estado realmente en contacto con e feminismo hasta este semestre. En un principio me pareció difícil de entender y bastante extremista ya que me parecía que era un arte lleno de enojo y al analizar la situación de a mujer actual me doy cuenta de que en verdad existen muchas razones por las cuales estar enojadas.

Muchas de las obras me parecieron excelentes y muchas otras no llegué a comprenderlas en su totalidad. Me gustó mucho la ironía de las fotografías de la serie en la que había una foto de una chica muerta por comer tantas galletas Oreo.

Definitivamente la obra que más interesante me pareció y que creo llegué a comprender fue la de la silla con una videoinstalación en el plato de comida. La cara de una mujer gritaba que nos comería desde el fondo de un plato vacío. Además esta obra estaba acompañada por unos cubiertos llenos de picos que amenzaban con herirte si te atrevías a introducirlos en tu boca.

Según yo esta es la representación de la anorexia, problema muy común en la sociedad en estos días ya que el mercado nos vende la imagen de ser delgadas para ser perfectas y merecer amor y afectos de los demás, en resumen para ser socialmente aceptada.

Me encantó poder ver los comentarios de hombres y mujeres que exponían las razones por las cuales su género era el mejor, me pareció horrible ver lo negativas que podemos ser con respetco a nosotras mismas, el rencor que existe en muchas mujeres por pertenecer a este género. Ademá también existe un profundo machismo en nuestros compañeros.Otro rasgo que me molestó fue la superficialidad con la que muchos trataron este tema, poniendo compañeros como “Me gusta ser mujer porque me dejan entrar al antro“....como si nos tratáramos de pedazos de carne ofrecidos al mejor postor.

En fin, fue una gran oportunidad para acercarme más a mi lado de orgullo fenmenino que todas debemos tener, fue un momento de reflexión para todos y todas.

Sobre cómo dibujar con una pluma finamente cortada

Como ya podrán inferir no estoy hablando de cómo dibujar con una pluma Bic.

Este pequeño capítulo por el cual al fin me decidí habla sobre cómo has de cortar la pluma para poder dibujar con ella.

Primero que nada deberás encontrar una pluma de ave, lo suficientemente grande como la de una paloma por ejemplo.

Ahora, después de experimentar un pco en el corte decidí que el cutter no era la mejor opción

ya que dejaba todas las puntas abiertas y así no se pueden lograr trazos tan limpios como los que deseamos obtener.

La opción fue cortar la pluma con una tijera (creo que sobra decir que debe ser una tijera bien afilada). El corte debe de ser en ángulo para que la punta de nuestra pluma quede en una especie de pico, en vez de quedar completamente horizontal.

Bien, ya que tenemos el corte con la inclinación sumergimoscla punta de la pluma, con cuidado para que no se aguade demasiado.

Ahora comenzamos a pintar haciendo trazos.

Experimenten alzando la pluma y cambiando la intensidad de apoyo en el dibujo para obtener líneas de diferentes calidades.

Les pongo aquí un dibujo que yo hice con mi pluma. Anexo dos fotos más con las diferentes líneas que pude lograr.

Imágenes!!!!

Perdón!He tenido un poco de problemas con mi Internet y no había podido subir las imágenes hechas a lo largo del curso.

Aquí están =).

Dave McKean

¡Hola!

En esta ocasión les voy a hablar de un artista gráfico excelente llamado Dave McKean.

Lo descubrí cuando un amigo me prestó un comic de Batman llamado "Arkham Asylum". Me llamó mucho la atención su técnica ya que usa muchos materiales y admás es muy llamativa y colorida.

Ha trabajado con Neil Gaiman, quien se dedica a escribir cuentos infantiles ("Coraline" y "Stardust") y es creador de la serie "The Sandman".

En fin, les hablaré un poco sobre la vida de Dave y anexaré algunas de sus ilustraciones, ojalá lo disfruten.

Dave McKean nació en Maidenhead, Inglaterra, el 10 de noviembre de 1963 y es uno de los más renombrados ilustradores y diseñadores de Gran Bretaña y el mundo entero.
Su poder creativo y artístico deslumbra a todos los amantes del diseño y la ilustración, pues este señor es además un fotógrafo, músico (pianista) y un incipiente director de cine; realmente un hombre empapado en el arte completamente.
Desde muy pequeño estuvo emparentado con el arte. De pequeño tuvo la influencia de su padre, quien era piloto de aviones y en sus ratos libres disfrutaba dibujando.
Estudió en el Berkshire College of Art and Design uno de los mejores institutos artísticos. Allí entablo estrechas relaciones con José Muñoz y Bill Sienkiewicz, del primero en especial se le denota una importante influencia. Pero la relación más importante en su carrera la entabló, también en Berkshire Collage, con Neil Gaiman. Éste había nacido en Portchester, Inglaterra, en 1960 y en aquel entonces era un periodista que ya aspiraba a convertirse en guionista de comics.
Con este comenzaron a trabajar en conjunto y la fama de ambos se comenzó a acrecentar gracias a los importantes trabajos realizados en conjunto. Neil Gaiman le encargó a Dave McKean la ilustración de sus historias y éstas automáticamente sorprendieron y gustaron a los fanáticos por la riqueza y abrumadora belleza de sus imágenes. Los diseños de McKean son fuertes visualmente y ofrecen imágenes irreales, oníricas y dispersas debido a su estilo collage.

Entre sus trabajos destacan las ilustraciones que ha hecho para Gaiman, sobre todo en sus series "Mr. Punch", "Orquídea Negra", "Casos Violentos" y la mencinada anteriormente "The Sandman".

Pero no sólo se ha quedado en el ámbito de la novela gráfica, también ha hecho trabajos para las portadas de discos de Tori Amos, The Misfits, Alice Cooper y hasta los Rolling Stones.

En 2005 estrenó su primer largometraje llamado "Mirrormask" que cuenta con el guión de Neil Gaiman.

Es un hombre multifacético y en mi opinión muy, muy talentoso. Sus imágenes son cautivadoras y su técnica es inconfundible. Para que sepan de lo que hablo les pondré varias imágenes =).

Fragmentos de "Batman: Arkhman Asylum" de Neil Gaiman. Ilustrado por Dave McKean

Ilustración para "The Sandman" de Neil Gaiman

Portadas para "Coraline" y "El día que cambié a mi padre por dos peces de colores" de Neil Gaiman

Visita al museo- Fotoseptiembre

Hey!! En esta ocasión tuve la oportunidad de ir al Centro de la Imagen, localizado afuera de metro Balderas =).

La exposición que vi fue la de Fotoseptiembre, evento que se realiza cada año y que expone a los mejores representantes de este arte.

Había varias colecciones de diferentes autores, todos latinoamercianos, pero quiesiera hablar de una serie de fotografías que captó mi atención de manera especial.

Quisiera que este mini reportaje estuviera acompañado de fotografías de lo que vi pero desgraciadamente la única cámara digital que tengo sufrió un pequeño percance del cual no se ha podido recuperar y ahora todas mis fotos son tomadas con flash; creo que sobre mencionar que en los museos no se puede tomar fotos con flash, ni de manera clandestina.

En fin, trataré de describir las imágenes lo mejor posible =).

La exposición que menciono se llama "Presencia Flagrante" y esta compuesta por la obra de dos fotógrafos, uno de los cuales (el que más llamó mi atención) se llama Marcos López.

En esta obra se hace referencia al "revival" para plasmar la realidad y cotidianeidad; son imágenes que presentan situaciones de lo más normales y que sin embargo son totalmente antinaturales.

El pensar en arte nos remite a imágenes como la Venus de Boticcelli o la bella Mona Lisa de Da Vinci; casi nunca nos ponemos a pensar en las otras categorías estéticas como lo grotesco.

Esta categoría siempre nos parece repulsiva y debo decir que en lo personal prefiero imágenes más apegadas a lo que el común pensaría son bellas; sin embargo, debo decir que estas fotografías, a pesar de ser grotescas, me hipnotizaron e incluso puedo decir, me encantaron.

En las imágenes los modelos permanecen en posiciones serias y estáticas y casi todos tienen expresiones vacías y miran fijamente a la cámara.

Un elemento importante es la presencia de la sangre en la mayoría de las fotos, sin mencionar a los modelos cuyas características físicas causan una especie de repulsión y a la vez un gran magnetismo.

Son personas que generalmente no se usarían para captar la belleza, pero creo que manifiestan la visión del artista perfectamente.

Un ejemplo es la foto titulada "Gladys", que nos muestra a un trasvesti con un ojo de vidrio. No es algo que a muchos les gustaría ver, pero el fotógrafo capta un aura casi imperseptible; es inquietante y a la vez te pide que lo sigas viendo.

La imagen que mepareció más interesante ( y de hehco, mi favorita) es "En el hospital".

En el centro hay dos modelos, un enfermero y un enfermo, los cuales resultan ser la misa persona. Ambos están unidos por el brazo por un vendaje lleno de sangre y el enfermero, pulcro y bien uniformado, sostiene una bolsa de sangre que está siendo bombeada al cuerpo del enfermo a través de una manguera que se inserta justamente en el centro de su pecho.

El enfermo luce desaliñado y ojeroso, al contrario del enfermero.

La escena es bastante sangrienta y me pareció algo perturbadora, pero había algo en ella que me parecía muy bello a la vez, algo muy estético pero aun no puedo decifrar qué es.

Supongo que cada quien tendrá que verla para tratar de entender qué es lo que pasa con estos personajes.

Es más, aquí adjunto la imagen que gracias a Dios pude encontrar en Internet.

Me pareció algo bastante alternativo y en un principio creo que no habría ido a verla pero no pueod negar la atracción que despide esta serie.

Espero que puedas verla y compartas tus reacciones conmigo =)

Gracias!!!

Trabajo Final

Para mi trabajo final voy a hacer una ilustracion original con tecnica mixta de colores, pasteles, plumones y acrilico.

Aun no defino si quiero hacer una portada de algun libro o hacer un diseño de personajes o simplemente hacer un concepto original totalmente.

Ire subiendo los adelantos =)

Retrato!

Hey!!! Aquí están mis retratos =)!!!!!

PoP ArT!

Pxp Arr!

El Pop Art es una vanguardia que usa imágenes popularizadas de los medios de comunicación de masas.

El término fue creado por el crítico inglés Lawrence Alloway en 1954 paar referirse al arte popular o "popular art", creado por las masas.

Después, en 1962, este mismo crítico amplió el significado de su término para abarcar el nuevo trabajo de los artistas que pretendían colocar estás imágenes icónicas en el contexto de las Bellas Artes.

La primera obra que se puede considerar como Pop Art es el collage realizado por Richard Hamilton, el cual creo para la exposición "Esto es el mañana" (This is Tomorrow) que tuvo lugar en la Whitechapel Art Gallery en 1956.

Todavía es incierto el cómo llegó a desarrollarse el Pop Art en los Estados Unidos pero se cree que surgió como una reacción contra el Expresionismo Abstracto.

El Pop Art se vale de objetos populares y de alto consumo ya sea para elevarlos a un estado de belleza o para crear una especie de crítica hacia la sociedad consumista.

Algunos ejemplos serían las famosas latas de sopa Campbell's de Andy Warhol o las viñetas de Roy Lichtenstein, las cuales pongo a continuación.

Papilla Estelar

Ésta es la pintura "Papilla Estelar" de la pintora surrealista Remedios Varo, de la cual hablé en mi entrada pasada.

A primera vista nos podrá parecer un cuadro lleno de magia y totalmente despegada de la realidad, pero tras investigar un poco sobre el contexto en el que Remedios pintó este cuadro y sobre la vida de la misma pintora, descubrí que en esta orba se esconde toda una teoría sobre los astros.

Resulta que Remedios solía leer artículos y revistas científicos desde que era pequeña y era gran seguidora del astrofísico inglés Fred Hoyle, quien fue un gran defensor de la Teoría del Universo Estacionario y creó además otras teorías sobre el origen de las estrellas y sobre la creación de nuevos elementos a partir del helio y el hidrógeno encontrados en ellas.

En una de sus teorías este científico sostenía que todos los elementos contenidos en las estrellas, lunas, planetas e inculso en nosotros mismos algún día se crearon en una estrella que dispersó su material al explotar.

Así pues, Varo toma al polvo de estrella como una fuente de vida y es por eso que el personaje de la pintura está condensando el polvo estelar para dárselo de comer a la Luna, la cual comienza a ganar brillo, es decir, la Luna se está alimentando de las estrellas pasadas para poder vivir.

Esta metáfora podemos apreciarla no sólo en este cuadro; si observamos los cuadros de la "Cazadora de astros" podremos ver que el personaje de esta pintura cuenta con una red en la mano con la que pretende atrapar o condensar al polvo de estrellas.

También en "Creación de las aves" el personaje usa la luz de las estrellas para darle vida a las aves que va pintando en su escritorio.

Debo decir que esta me parece una interpretación bastante creíble y comprensible, pero creo que prefiero la sensación de estar perdida en estos cuadros, tratando de encontrar una respuesta lógica a ellos, la cual puedo sentir muy cerca aún sabiendo que estoy muy lejos de encontrarla.

Creo que sin la ayuda de estos dos libros que pongo a continuación nunca habría podido interpretar el cuadro de esta manera.

Espero que les haya parecido tan interesante como a mí y que sigan investigando sobre sus obras favoritas.

Hasta la próxima entrada~

Libros usados en la investigación:

"Remedios Varo: Catálogo razonado" de Ricardo Ovalle

"Remedios Varo" de la Fundación Mapfre

Mi contribución

¡Hola!


Pues ya que nos pidieron subir algo que quisiéramos compartir decidí publicar esta imagen de mi pintora favorita, Remedios Varo.





Remedios Varo fue una pintora que se exilió en México durante la Guerra Civil Española.


Fue una de las pintoras del Surrealismo, al igual que su amiga Leonora Carrington, quien es también un fuerte exponente de esta vanguardia.





De hecho esta es una de las pinturas que se encuentran en la exposición del Museo de Arte Moderno al que se supone íbamos a ir el sabado pasado.





Forma parte de un enorme tríptico, en el cual nos narran la historia de una chica aprisionada que al final puede encontrarse con su amante y escapar de la opresión de los personajes que vemos en esta pintura.





En la descripción de la pintura nos explican que todas las chicas salen de convento en una especie de hechizo, los pájaros que vuelan junto a ellas son espías de lasmonjas.


Si se fijan bien, todas las chicas están viendo hacia adelante a excepción de una, la protagonista del tríptico.

Remedios varo me gusta mucho porque además de tener una técnica hermosa, sus pinturas hacen que realmente me involucre en este mundo de sueños que ha creado en su arte. Cada pintuar con una historia o un símbolo diferente que te hace entar en un estado somnoliento y meditativo tratando de encontar la verdad detrás de esas extrañas figuras o de las misteriosas miradas observándote desde el fondo del cuadro.

Espero que les haya gustado mi contribución, de verdad les recomiendo que chequen a esta artista, ya si el Surrealismo no es lo suyo pues otro día subiré algo diferente =).

Bye~

Sobre mí...

Hola, mi nombre es Daniela pero me gusta que me digan Dan.

En esta pequeña entrada hablaré un poco acerca de mí; mi niñez se vio inundada de coloridos recuerdos de visitas a museos y de las actividades artísticas a las que nos sometieron nuestros padres, a lo cual creo yo le debo mi amor a toda manifestación intelectual y sensible del hombre.

Otro elemento importante en mi niñez fue el crecer con los comics de Garfield de mi papá, los cuales se encargaron de alimentar mi sarcasmo y humor negro, y más importante aún, a despertar mi interés por las tiras cómicas.

Mis pasatiempos favoritos son dibujar, ir al cine, escuchar música y leer, aunque debo admitir que leo menos de lo que me gustaría, a veces parece que no hay tiempo, pero no es pretexto.

Me encanta salir con mis amigos y platicar, aunque creo que a veces puedo ser algo tímida.

Espero que este blog sirva para que todos podamos conocer nuevas cosas y compartir esos pequeños detalles que nos hacen ver más allá de lo cotidiano y nso convierten en seres humanos.